1、ART DECO与新古典主义建筑风格 1925年源于法国,兴盛于美国。 在欧洲,ART DECO更多体现在工艺设计、家具、服饰设计上,而美国把它应用在建筑设计上,使这一风格在全球推广。 建筑风格强调建筑物的高耸挺拔,拔地而起的非凡气势,简洁、讲究线条、几何的搭配应用,它的建成,历来是一个城市的辉煌标志。上海也是ART DECO的圣地。最具代表的上海金贸大厦,方型、圆形、十字形线条的巧妙组合,显出金贸大厦的宏伟,ART DECO已经成为上海的一个传承,文化的一部分。 巴洛克、洛可可、哥特等艺术风格,并不只是代表室内设计,而是十二、十六到十八世纪欧洲文艺复兴过程中兴起的艺术形式.包括绘画、音乐、建2、筑、装饰、家具、织物等方面全部都有涉及。 一般谈到的巴洛克、洛可可、哥特,主要是针对建筑方面,因为这些艺术形式在建筑上体现的最宏大,最广为人知。 1、古希腊、古罗马样式: 罗马艺术朴素、严谨,但罗马贵族的生活奢侈。室内装饰浮雕、雕塑的神秘感。 罗马式的代表特点主要是各种柱式,如陶立克柱、爱奥尼克柱,科林斯柱。 2、哥特式:代表特点主要是拱形窗户及向上的竖向装饰造型。 3、巴洛克式:强调线型的流动变化,追求过多的装饰和华美厚重的 效果。在室内将绘画、雕刻和工艺集中与装饰和陈设艺术上。代表特点是强调对称的结构形式和繁琐的装饰线条。 4、洛可可式: 源于法国宫廷庭院中用贝壳、岩石制作的加山“洛卡优”3、,意大利人误叫成洛可可而流传开来。 造型装饰多运用曲线、皱折和弯曲形构图分割,装饰极度繁琐、华丽,色彩绚丽多彩,大量运用中国卷草纹样。代表特点是繁琐的曲线造型以及接近中式的纹样。 欧式新古典风格在造型的主要特点 曲线趣味、非对称法则、色彩柔和艳丽、崇尚自然等. 欧式风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。 门窗上半部多做成圆弧形,并用带有花纹的石膏线勾边。 入厅口处多竖起两根豪华的罗马柱,室内则有真正的壁炉或假的壁炉造型。 深色的橡木或枫木家具,色彩鲜艳的布艺沙发,都是主角。 浪漫的罗马帘,精美的油画,制作精良的雕塑工艺品,都是点染欧式风格不可缺少的元素。 新古典风4、格在雕刻上的表现 以浅浮雕(bas relief)图式表现,截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。 代表艺术家:巴利(Barry)、卡诺瓦(Conova)、富拉克斯曼(Flaxman)、汉弥顿(Hamilton)、蒙斯、毕拉内及(Piranesi)、托尔瓦森(Thorwaldsen)、维恩(Vien)、魏斯特(West)。 在建筑上的表现 最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。 Neoclassical style 新古典主义的室内设计 新古典主义的精华-高雅的底蕴、开放的姿态、尊贵的精细 新古典主义的特点-Lady感的线条、金银暗调的色彩、低调奢华的细节。 新古典主义的好处可浓可淡,色泽上多用5、金色和暗红就浓,稍加白色柔和则明亮而淡;加以洛可可的配饰或巴洛克的优化,便尊贵雍容;配上现代化的皮制品,或间接的床头灯,便优雅非凡。这种多元化和可伸缩性,便是新古典主义后工业时代个性化的独到之处。 新古典主义绘画兴起及风格特点 新古典主义的艺术家,刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为革命的古典主义。 在构图上强调完整性;在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。 法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。 维安的学生达维德在绘画乞食者贝里塞赫荷拉斯兄弟之誓布津蒂斯 6、法国的新古典主义绘画对欧洲的产生了影响,其中风景画家威尔逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利是瑞士画家。还有巴里、韦斯特。德国画家希克、科赫和杰内利。 新古典在居室设计方面的特点 1、“形散神聚”。在注重装饰效果的同时,用现代的手法和材质还原古典气质。 2、讲求风格。在造型设计上不是仿古、复古,而是追求神似。 3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。 4、注重装饰效果,用室内陈设品来增强历史文脉特色。 5、白色、金色、黄色、暗红色是常见的主色调,少量白色糅合,使 色彩看起来明亮。 新古典在音乐上的表现 新古典主义,早期的典型创作是布索尼的喜剧序曲和钢琴小奏鸣曲,最典7、型的则是斯特拉文斯基的舞剧音乐缪斯的主宰阿波罗、仙女之吻、诗篇交响曲和钢琴协奏曲等。 这些作品有的选自古代神话故事,有的采用中世纪的宗教题材,在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合,从而形成一种新型的拟古的音乐风格。 法国六人团的A.奥涅格早期所写的弦乐四重奏和第一小提琴奏鸣曲以及后期的室内协奏曲、无伴奏小提琴奏鸣曲、阿卡依组曲等作品,在音乐的观念和结构上都有明显的新古典派特色。六人团的另一作曲家D.米约,早期作品虽有后期浪漫派的影响,但其中的钢琴奏鸣曲(1916)、交响组曲普罗德、钢琴曲集巴西的索达多(19191920)、六首微型的小交响曲以及中后期的春天协奏曲、钢琴协奏曲、8、小提琴、单簧管、钢琴组曲(1936)、法国组曲、第1416弦乐四重奏,还有许多交响曲和钢琴协奏曲,都有明显的新古典主义的特征。F.普朗克中期的许多作品,例如法国组曲(1936)、两架钢琴协奏曲、g小调乐队协奏曲(1939)、钢琴与管乐六重奏、钢琴、双簧管与大管的三重奏都可以纳入这一范畴。 德国的P.欣德米特虽被称为新客观主义的代表,在和声理论上建立了新的体系。匈牙利的B.巴托克与Z.科达伊的为弦乐器、打击乐器和钢片琴所写的音乐(1936)、两架钢琴与打击乐器的奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、第三钢琴协奏曲、管弦乐协奏曲均系新古典主义的典型之作。科达伊在管弦乐组曲哈里亚诺什、加兰塔舞曲、管弦乐协奏曲、第一、第二弦乐四重奏、无伴奏大提琴奏鸣曲为其代表。