1、.中国传统建筑 -木制雕刻木雕工艺作为具有代表性的中国传统民间艺术形式之一， 是中国传统文化精神的化身。木雕工艺的题材内容体现了民间美术的共性，渗透着中国传统文化蕴含的思维方式、价值观念、行为准则，成为中国传统文化的重要组成部分。 作为传承中国传统文化重要艺术手段之一的中国木雕艺术， 应该随着社会的发展， 创作出具有时代感的木雕工艺品，以充实、 丰富木雕艺术的装饰题材，宣扬和传承中华民族的思想和文化。木雕以木构件为载体 , 动物、植物、器物、装饰纹样这几大类表现内容异彩纷呈 , 在有限的图幅里表达审美思想内涵 , 借物言志、替代巧妙、情景交融 , 表现出独特的审美倾向性和浓郁的地域色彩。在这些2、表现内容中，儒家思想的价值观念几乎渗透在所有的木雕作品中。作为一种民间文化现象， 木雕并非随意而为， 它的教化作用是显而易见的。它与儒家主流文化中的“修身、齐家、治国”理念相融，而其表现手法往往隐喻含蓄而不直白。神话传说，历史人物，小说戏曲以及动物花草皆被赋予一定的文化内涵。如表现孝道的二十四孝、李逵探母；表现忠恕的忠孝节义（忠：岳母刺字；孝：唐妇乳姑；节：苏武牧羊；义：桃园三结义）；表现和仁的和合二仙（两僧人一名拾得持荷，一名寒山托盒，寓“和合”之意）、郭子仪上寿、累世同居；表现耕读仕进的渔樵耕读、连中三元、冠上加冠（两只昂首鸡的后面植鸡冠花）；而带有道教色彩的福禄寿喜、刘海细蟾、八仙过海多3、寓功名利禄、吉祥如意。又如木雕中的狮子寓事事平安、官登太师、镇恶避邪之意；羊有吉祥孝顺意， 鸡与吉、信、官相联结；灵芝、古松、仙鹤喻长寿；蝠与福谐；鹿与禄谐；荷与和谐；桂与贵谐；竹与祝谐。动植物中的自然生命经艺人的雕刻演绎而成精神生命， 文化的魅力通过视觉感悟而入心灵，不需要说教，已牢牢扎根于民间。这些已成历史陈迹的木雕作品，成为我们窥探民间工匠心灵的窗口，透过这个窗口，我们感受到了博大精深的中国儒文化。一、体现“孝”的思想儒家以重视伦理道德区别于其他学派。仁义礼智信被儒家称为五常，视为人所必具的五种基本道德法则。此外，忠、廉、耻、勇、诚、敬等众多道德范畴也为儒家所重视。但以一个道德范畴为题，4、著为专论，并被提高到“经”的崇高她位却惟有“孝”这个概念。 “孝”是个会意字，它的意思是小子搀扶着长着长长胡须的老人。 尔雅释训云：“善父母为孝”、说文解字老部：“孝，善事父母”;.者。段玉裁注曰： “礼记：孝者，畜也。顺于道，不逆于伦，是之谓畜”。畜者，养也。早在 2500 多年的诗经中，就有表现孝亲孝长、善事父母的动人诗篇。 孔子的创立 “仁学”,“孝”是“仁”的重要内容之一。孔子的学生有若说 : “孝悌也者，其为仁之本与！”在儒家看来，孝敬父母，敬爱兄长，是实行仁德的根本。儒家孝学说以家庭中父子关系为中心，全面提出了子女对父母尽孝的原则理论，适应了宗法社会的需要。汉代起，统治阶级就提倡以5、孝治天下，“事父母能竭其力；事君能致其身”。用父权来衬托君权的至高无上。在中国封建小农经济社会里， 孝悌观念在民间有广泛的社会基础，为社会各阶层的人所接受。所以，在木雕题材中，表现“孝”成为主要题材就不奇怪了。在木雕题材中以二十四孝尤为突出。现在流传的二十四孝，大体有三种说法，尽管这三种说法除少数人稍有出入外，大部分还是吻合的。按人物性别分，二十四孝中有孝子孝女；按人物身份分有帝王、贤哲、官吏、士人。也有普通老百姓；按年龄分，有少年，有中年，也有老年人；按朝代分有汉代、魏晋、南北朝、唐宋各代人。不论二十四孝是否在历史上有客观存在的事实，但可以看出它的广泛流传反映了儒家孝道思想已深深影响了中国历6、代社会以及各个阶级。在每个时代都起到了正人伦、安社稷的作用，并内化到了中华民族每个成员的内心深处，从而积淀为中华民族的民族文化心理。“孝道”还体现在“续香火”上，古人云：“不孝有三，无后为大。”（孟子离娄上）最大的不孝是使家族断了香火。因此，多子多福、儿孙满堂，一直是几千年来中国人的传统家庭道德观。因此在传统及木雕图案中，龙、凤这一类神奇的动物形象，常常是人们所喜闻乐见的装饰题材。 如徽州乡村人在结婚时， 按照当地传统习俗，喜欢选用精工细琢制造的“花床”、衣橱等作陪嫁，来点缀他们的洞房花烛夜。作为家具的点缀，图案以“龙凤呈祥”“麒麟送子”“百年好合” 等较多，用“石榴” 象征“多子多孙” ，用7、“鸳鸯” 象征“夫妻恩爱” ，用“和合二仙” 的故事（和合二仙主持着人世间的婚姻），来寓意着夫妻恩爱、白头偕老，寄托人们对终身大事的美好愿望。二、体现“忠”、“义”思想以忠、义为题材，也是木雕艺术的主要内容。在以君主为主宰的社会里，君主是臣子的衣食父母， 为臣必须全心全意地维护君主的利益，“尽忠”成为人臣必须完成的人生使命，忠君自然而然地成为臣子们至高无上的人格追求。忠、孝、节、义也常被联系起来表述同一种伦理原则，“孝者必贵于忠”、“故君子行其孝必先以忠”，报国尽忠、奉献尽孝两者是一致的。徽州木雕中表现“忠”、“义”这;.一 理范畴的作品非常之多， 常 的有岳母刺字 、 武牧羊 、 子 救孤、8、桃园三 等。在男人 主体的封建社会中， 女一直 在从属和受支配的地位。程朱理学教化社会的核心 念是“天理”的确立和“人欲”的否定。 女作 宗法社会的成 之一( 然 于从属地位 ) ，也理所当然地 封建礼教尽犬 之 。“ 德”是“家之隆替，国之 ”的大事，“三从四德”是每一位 女必 遵守的道德准 ， 女婚前的童 和婚后的 操被渲染成比生命更重要“ 死事极小， 失 事极大”。格守“ 德”、“相夫教子”成 女整个生命 程的全部，自身的人生价 和意 完全寄托在丈夫和儿子的身上。在理学渊源之地的徽州， 烈的提倡更是不 余力。 据橄人 吉士 :“新安 烈最多，一邑当他省之半”。徽州 女耳濡目染， 刻于心，9、失去丈夫者“ 以身殉，数数 焉，或称未亡人而代养，而 孤婆居数十 ”（徐卓休宁碎 ）。建于清光 三十一年的歇 “孝 烈坊”，便集中表彰了“徽州府属孝 烈六万五千零七十人口” 。 牌坊 不幸的 女 来了“无尚光荣”，更 千千万万的 女甘愿受礼教的束 。因此，恪守“ 德”、“相夫教子”等内容也必然成 徽州木雕中表 的重要 材， 如乳姑不怠 、 女儿 、送郎赶考、母子 等。三、体 “学”、“仕”的思想自儒学 始人孔子开始， 儒家便十分重 和从政 官。 “学而 仕” 是儒家 中国知 分子 定的人生最佳之途。 作 古人生活的最主要的 及第就成 木雕 常 用的 材。 如五子登科、十八学士、三 士等。体 了10、封建文人的理想人生旅途。另外， 从来就不是一件 松的事，尤其是在科 制度下的儒生，皓首 ， 一 子埋 在 典籍，而其中能金榜 名的却少之有少。所以木雕中雕中也有反映古人苦 的画面， 例如 臣 薪，出自 朱 臣 ：“家 ，好 ，不治 ，常艾薪樵， 以 食，担束薪，行且 ” ，至 50 才拜 会稽太守。 有 撒囊 ，典故出自晋 胤 。徽州人把 “ 儒” 看高于“服 ”，“非儒 无以亢吾宗”即使富坍王侯，也不能光耀 楣，只有 儒人仕才能 荣宗 祖。无 令子弟 儒， 是自身“雅好 ”，从本 上看都是封建社会官本位和儒家“重本 末”的思想体 。因而，“ 儒”、“入仕”自然成 徽州木雕 衷表 的 材之一，11、如：五子登科、皓首 、状元及第、 臣 薪、蟾 折桂等。四、体 “中和”的思想;.“中和”在古代哲学中具有形而上的高度，如儒家经典中庸所说 : “中也者，天下之大本也: 天下之达道也。致中和，天下位焉，万物育焉。”就是说， “中”是矛盾的双方都在自身应有的适度内发展，没有过或不及的缺陷，而使矛盾处于平衡和稳定的状态之中； “和”是指对立因素的交融， 也即多样性的统一。 “和”与“中”是一致的，艺术上的中和之美，就是指艺术在内容、情感、形式、风格等方面的各种因素适度，结构和谐；中和之美是古人进行艺术创作的终极追求，也是古代艺术鉴赏的最高标准。 当然达到这个要求是其建筑装饰的目标，体现的也是对这一目12、标的极力追求。古人对“中和”的要求 : 一日美善相乐、刚柔相济；一日文质彬彬、华朴融合。“中和”作为古代艺术最高的美术追求，充满着辩证法。它要求艺术作品在美和善、刚和柔、文和质、形式和内容等方面不能偏废，不能无所不用其极，而要彼此照顾、彼此协调、彼此制约。乔家大院的雅号为“在中堂”，意即格守中庸之道。虽然乔家大院的骑马雀替全部采用工艺最为复杂、雕刻技巧要求最高的透雕，但依然能够在装饰性与写实性， 在刚与柔、形式和内容方面力求不偏废。众多雕刻内容之间相互制约而又相互映衬， 在度量的把握上分寸得当。装饰作用与独立欣赏价值的矛盾中求得统一， 充分体现了追求古代艺术的的最高目标“中和”。中国木雕艺术是13、一种传承中国传统文化的重要艺术手段，木雕工艺不仅充满着浓郁的历史文化底蕴， 还处处散发着山水诗画般的灵气。作为中华文化重要组成部分的一块块木雕艺术， 遵循着相同的价值理念，我们在品味木雕艺术的同时，应该发扬中华文化的精华，扬弃其糟粕。中国传统文化是不断变化的，同样，除对木雕工艺装饰题材的挖掘、整理、借鉴、继承和宣扬外，还要同其他艺术一样，不断地吸收外来民族文化的营养，不断改变，不断创新。继承和发扬中国传统建筑木制雕刻可以说是逆时代的工作。自“西式楼房”盛行于通商大埠以来，豪富商贾及中产之家无不深爱新异，以中国原有建筑为陈腐。他们虽不是蓄意将中国建筑完全毁灭，而在事实上，国内原有很精美的建筑物多14、被拙劣幼稚的，所谓西式楼房，或门面，取而代之。主要城市今日已拆改逾半， 芜杂可哂，充满非艺术之建筑。纯中国式之秀美或壮伟的旧市容，或破坏无遗，或仅余大略，市民毫不觉可惜。 雄蜂已数百年的古建筑，充沛艺术特殊趣味的街市，为一民族文化之显箸表现者，亦常在“改善”的旗帜之下完全牺牲。在新建设方面，艺术的进步也还有培养知识及技术的时间问题。一切时代趋势是历史因果， 似乎含着不可免的因素。 幸而同在这个时代中，我国也产生了民族文化的自觉，搜集实物，考证过往、已是现;.代的治学精神， 在传统的血流中另求新的发展，也成为今日应有的努力。中国建筑既是延续下两千余年的一种工程技术，本身已造成一个艺术系统，许多建15、筑物便是我们文化的表现，艺术的大宗遗产。除非我们不知尊重这古国灿烂文化，如果有复兴国家民族的决心，对我国历代文物，加以认真整理及保护时， 我们便不能忽略中国建筑木制雕刻的研究。如果世界上艺术精华， 没有客观价值标准来保护， 恐怕十之八九均会被后人在权势易主之时，或趣味改向之时，毁损无余。今日中国保存古建之外，更重要的还有将来复兴建筑的创造问题。欣赏鉴别以往的艺术， 与发展将来创造之间，关系若何我们尤不宜忽视。中国在文艺复兴以后， 对于建筑早已超出中古匠人不自觉的创造阶段。他们研究建筑历史及理论，作为建筑艺术的基础。各国创立实地查学院，他们颁发研究建筑的旅行奖金，他们有美术馆博物院的设备，又保护16、历史性的建筑物任人参观，派专家负责整理修葺。所以西洋近代建筑创造，同他们其它艺术，如雕刻，绘画，音乐，或文学，并无二致，都是合理的理解与经验， 而加以新的理念， 做新的表现的。艺术创造不能完全脱离以往的传统基础而独立。 这在注重画学的中国应该用不着解释。 能发挥新创都是受过传统熏陶的。 即使突然接受一种崭新的形式，根据外来思想的影响，也仍然能表现本国精神。如南北朝的佛教雕刻，或唐宋的寺塔，都起源于印度，非中国本有的观念，但结果仍以中国风格造成成熟的中国特有艺术，驰名世界。艺术的进境是基于丰富的遗产上， 今后的中国建筑木制雕刻自亦不能例外。无疑的将来中国将大量采用西洋现代建筑材料与技术。 如何发扬光大我民族建筑技艺之特点， 在以往都是无名匠师不自觉的贡献， 今后却要成近代建筑师的责任了。 如何接受新科学的材料方法而仍能表现中国特有的作风及意义。老树上发出新技，则真是问题了。要提炼中国建筑中所包含的中国元素，创造适合中国自己的建筑，风格独特，创作出具有时代感的木雕装饰纹样，以充实、丰富的木雕艺术的装饰题材，宣扬和传承中华民族的思想和文化。;.