1、从日本建筑文化看日本“美意识”的双重性摘 要：日本建筑文化有其深邃的美学根源，随着历史的发展，日本人在传承传统文化的同时不断地吸收外来文化，日本“美意识”在传统文化与外来文化的碰撞中不断发生着变化。本论文从日本建筑中的浮华美与简约美、规则美与不规则美、真实美与虚拟美三个角度分析日本人“美意识”的双重性，从而进一步剖析日本人独特的审美观，准确把握日本文化的内涵。 关键词：美意识；日本建筑；双重性中图分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2018）04-0110-03一、“美意识”的定义自古以来，不同的日本学者对于“美意识”这一个概念有着不同的定义。根据广辞苑所述，日本的2、“美意识”是指关于美的意识，对美的感觉和判断力。大辞林对“美意识”的阐述是对美的理解，对艺术和自然美的鉴赏的意识。由此可见，“美意识”不仅是对美的理解和判断力，也是对美的鉴赏意识。关于日本“美意识”的形成，日本学者栗田（1975）指出，美不是想要发现美而形成的，而是某个时期，心中沉睡的形式成为现实，进行交融而形成的，是在日本文化历史中积累下来，通过时代的变迁传承至今。因此，“美意识”受到文化、环境、政治等因素的影响而不断变化，在历史发展中也形成具有日本民族特色的“美意识”。因此，想要考察日本美意识，就要从历史角度上分析。日本人在传承传统文化的同时不断地吸收外来文化，日本“美意识”在传统文化与外3、来文化的碰撞中不断发展，最终形成今天的“美意识”。二、日本建筑中“美意识”的双重性鲁思?本尼迪克特在菊与刀中指出，日本文化有双重性，日本人的性格是矛盾的，他们爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯，忠贞而易于叛变，勇敢而又懦弱，保守而又求新，这种双重性也体现在日本建筑文化中。下面从建筑中的浮华美与简约美、规则美与不规则美、真实美与虚拟美三个角度分析日本人“美意识”的双重性。（一）奢华美与简约美日本的宫殿、神社、寺庙的建筑是日本建筑文化的代表，是经奈良时代、平安时代、室町时代、安土桃山时代、江户时代等多个时代的发展并保存下来的建筑文化。这些建筑文化，宫殿象征皇室权利，神社和寺庙象4、征宗教，反映了日本人独特的“美意识”。日本从奈良时代开始学习唐朝的建筑文化，曾多次派遣“隋唐史”到中国。奈良?r期的寺院、神社建筑也受到了中国佛教文化和建筑文化的影响，其中的代表为东大寺。东大寺由圣武天皇仿照中国寺院建筑建造，其中的大佛殿是目前世界上最大规模的木造建筑。大佛殿金堂的镀金铜佛堪称日本第一，大佛的坐像高达16.21米，由此可见，这个时代日本建筑中的“美意识”特征是“大规模”“气派”“镀金”，追求“奢华美”。到了平安时代，日本贵族掌权，贵族文化开始盛行，在贵族文化影响下的日本的建筑也有了新的发展，“寝殿造”就是“贵族奢华美”的代表。“寝殿造”是日本平安时代贵族的住宅样式，寝殿是住宅中5、最重要的地方，必须朝南而建，寝殿与厢房用廊道相连，南庭造池，住宅四面建围墙，东西开门，模仿的是中国院落模式。“寝殿造”的皇家园林不仅具有观赏性，还是游玩活动的场所，它从一个侧面反映了当时贵族宫廷生活的奢华。室町时代和安土桃山时代是日本战国时代，武士统治天下，武家重视金黄色，以突显其权利的辉煌，黄金也成为日本人审美取向。比如室町幕府第三代将军足利义满修建的“金阁寺”，以金代表至高无上的财富和权力，寺内外都用金箔装饰，用“宝形造”，阁顶装饰用金铜制作的凤凰，反映了统治者对奢华美的追求。江户时代日本的“东照宫”也是“奢华美”的代表，模仿中国皇宫建筑的浮华模式，是权势的象征。“东照宫”是德川家康将军家6、的建筑，建筑按照桃山时代的豪华色彩，多装饰金器、泥金画、金箔雕刻，显得金箔辉煌。室町时代和安土桃山时代以后，受禅宗思想的影响，日本建筑开始提倡“简约美”。当时著名的茶道宗师千利休是简约美的先行者，他摒弃武家通过战争抢夺的资源来追求浮华奢靡的生活方式，主张通过茶道推广朴素和简约、自然与谦逊的理念。千利休把茶室建在大自然的绿树丛中，其中最具代表的便是草庵式茶庭。茶庭的建筑一概不用奢华材料，所有用料均简洁朴素，原木结构、草葺人字形屋顶，内外均为土墙。窗框由苇编制而成，贴上白色的日本纸，保持原色，与大自然融合一体。茶室空间狭窄，色彩沉静，茶室的门也故意设计小一些，所有进入茶室的人，即便地位显赫，也要弯7、腰进入，体现人人平等，这种简约美的建筑文化至今仍然保存着。“奢华美”与“简约美”两种对立的建筑审美意识共存于同一个时代，一个追求原始的自燃性，表现至简至素的美；一个注重人工的装饰性，表现豪华壮伟的美，这种“对立、并存、融合”的模式反映了日本文化的本质属性。（二）规则美与不规则美日本善于学习外国文化，在建筑风格上也深受中国古代“九间堂”的影响，取自三开三进，为之九间，在同一平面上通过廊道、庭院、亭台、水榭等有机衔接，形成三进式院落。日本住宅的空间格局以“方形美、规则美”为审美取向，讲究等间隔，屏障、?、障子、?/乃至家具都是垂直水平线构成。其中住宅“九间”格局最为典型，“九间”换算成平方米即5.8、4m5.4m，日本人认为这个空间的大小恰到好处，人少时不会感到孤独，人多时也不会感到拥挤。比如室町时代的将军足利义政修建的东山殿，安土桃山时代千利休的聚乐第屋敷，西本愿寺的白书院，江户时代的修学院离?m、伊势神宫的内宫正殿、出云大社本殿等也是按照“九间”格局的标准建造的。由此可见，日本人钟爱“方形”“整数分割”“左右对称”之美。另一方面，日本人也青睐左右非对称的非规则美建筑风格，其代表建筑是法隆寺和桂离宫。飞鸟时代建造的法隆寺，出现了左右非对称的建筑形式，法隆寺在伽蓝配置上可以称得上创造出日本独自的新的美意识。法隆寺将塔与金堂在寺院横轴上配置成左右非对称形态，是一种日本独创的法隆寺式伽蓝配置，9、至今对日本寺院配置产生着影响。另外，茶室建筑的外观和内部的构造都力求表现“不对称”美，这种审美意识蕴含着禅宗色彩的道教理想。道教和禅的哲学本质强调完美的过程超过强调完美本身，并认为真正的美只能通过精神上的完善才能得到，因此在建筑上有意避免对称来获得完美，这也体现了禅宗“无常”思想。千利休主张露底的修建要“放眼皆寂寥，无花亦无枫，秋深海岸边，孤庐立暮光”，在装饰上力求简单、不对称的美学原理，旨在用物质的极度精简来反衬内心精神的富饶强大。比如，茶室里只能摆放一两件必要的装饰品，装饰品的设置要符合茶室的主题。如果用了圆形的茶杯，那么茶壶就不应该再是圆形的；如果有了一瓶鲜花，那就不该再挂一幅以花为主题10、的绘画。日本建筑文化中的规则美是日本学习外国文化的产物，而不规则美与日本人崇尚自然有关。日本认为，左右对称之美是人工美，而左右非对称之美则是自然之美。因为大自然里没有完美和对称，这是日本人独特的美意识。（三）真实美与虚拟美日本庭院是日本独特的建筑之一，而其中的“池泉式”和“枯山水”庭园则是日本庭院的两种完全不同的建筑风格。“池泉式”庭园是真实山水的缩景，强调真实美；“枯山水”庭园，是假山假水，强调虚拟美。根据日本平安时代的文献作庭记记载，枯山水又译为假山水，含义是在没有池子、没有水的地方，用石头筑造庭院的一种建造手法。这种建筑手法起源主要有两个：一是受地理位置的影响。由于禅学讲究在深山幽谷的大11、自然中修行，因此不少日本庭院建在山腰上，山腰上水利不便利，面积也受限制，枯山水这种省空间、省资源的造园风格便应运而生。另一是源于禅宗修行者所追求的苦行及自律精神。枯山水庭园内没有繁花盛开的景象，装饰强调简洁、素雅。对于禅者而言，白砂代表无尘，代表心灵的洁净，无花植物代表内心的安宁、清静，庭院内景物只能供静静地观赏，以追求一种“枯寂”的精神境界。“枯山水”是日本人对禅学思想的一种独到的领悟，也是日本建筑虚拟美的体现。这种虚拟美学表现在“静态虚拟美”与“动态虚拟美”两个方面。静态虚拟美是指“枯山水”并无“水”，也无“山”，山水是虚的，造园师在地上平铺一种洁净的白砂，用白砂象征大川、海洋、云海，用石12、头象征大山、岛屿等。动态虚拟美是建筑?通过白砂勾画不同曲线，如涟漪式、波浪式、漩涡式、回纹式等，造成无水却似有水之效果。蜿蜒之处，则代表着大小不一的波涛，“水中”浮现的是石块，则寓意岛屿、山石。用白砂描绘出“砂纹”有涟漪纹、蜿蜒纹、青海波纹、方格纹、旋涡纹等多种纹路，用来表现涟漪和波浪特色水景。从日本江户时代开始，庶民文化盛行，人们开始讲究游园赏花，享受生活。此时出现了池泉式庭园。这种庭院与枯山水庭院不同，是自然山水景色的真实写真，庭院里面有山，有水，有池子，建筑采用缩景法和借景法，把大自然的景色缩到庭院中。池泉式庭园根据观赏方法不同，还可以分为“观赏式”“回游式”“舟游式”三种。“观赏式”是13、在室内的座敷上面观赏；回游式是围绕庭院中一边散步一边观赏；“回游式”庭院是在庭院中心建一个大池子，周围有园路围绕，还有假山、小岛、小桥、庭园等各地景物的再现。园路有多处休息的场所，园内还会设置茶亭、东屋等观望所。而“舟游式”则是在庭院内设有大池子，在池中可以泛舟观赏园内景色。池泉式庭园的景物都是实实在在的，让客人嫣然身与在大自然，表达的是对大自然的热爱。在庭院造景的过程中，造园师们常常将自身的思想、审美心理及情感隐寄其中，并通过园景表现出来，所以有“缩三万里程于尺寸”的说法。枯山水讲究的是精神世界的虚拟美，池泉式庭园讲究的是风景的可见性与实用性。无论是“池泉式”庭园的真实美还是“枯山水”庭园的14、虚拟美，都是实体建筑与虚体自然庭院的交融变化，以及用连续性的动态原则连接整个群体的空间组织，用以构建物我相融的意境，最终达到由实到虚、天人合一的境界。从日本建筑可看出，日本人的“美意识”具有矛盾和对立性。日本在其文化发展工程中，既继承了传统文化，同时也吸纳了外来先进的文化。奢华美、规则美、真实美是日本人对外国文化直接摄取的结果，而与之相对的简约美、不规则美、虚拟美则是日本吸收外国文化后，受崇尚自然的价值观影响而产生的另外一美意识。从禅宗的角度来看，自然万物皆为神造，这种对自然神的依赖和敬畏，也使日本传统建筑行为与自然和谐融合一体。因此，在日本建筑上，他们既讲究奢华美又崇尚简约美，既讲究规则美又推崇不规则美，既推崇真实美又不摒弃虚拟美，这也是日本人在不断吸收外来文化、传承传统文化融合的过程中形成的独特的美意识。（责任编辑 王文江）