1、大艺术与服装艺术(一)建筑的空间与造型黑格尔曾把中世纪服装称为“流动的建筑”，精辟的解释了服饰与建筑之间这种微妙的关系如果说建筑是一种静止的空间艺术，那么服饰就属于一种流动的空间艺术，它们都需要空间的体量感；建筑是与人们活动习惯相应的空间特点，服饰是随着人体结构变化与活动习惯出现的空间特点，这种亲缘关系决定了建筑与服饰之间直观的与间接的可借鉴性。服装与建筑的关系表现在很多服装设计师的设计灵感受到建筑样式的启发。法国著名设计师波尔?波阿莱就曾从伊斯兰教寺院的尖塔受到启发，设计出一种名为“米那莱特外形”的时装款式；迪奥在1953年秋季时装发布会上推出“埃菲尔塔式夜礼服”和“圆屋顶式连衣裙”；皮尔?2、卡丹，第一次来访中国，推出了名为“西安飞檐”时装系列；而Gianfranco Ferre品牌更是开创了时装的建筑式美学，将硬朗的线条带入服装设计中，成功实现建筑与时装两者的完美融合，_直以来该品牌坚持了这种建筑美学的服饰特点。服装与建筑的联系有时并不是那么直接的，而是在文化的渲染下呈现出的关联性。创立于“风车之国”荷兰的Viktor&Rolf以怪诞不羁的设计手法以及令人咂舌的空间艺术感，与荷兰建筑的空间艺术相得益彰。2011Viktor&Rolf春夏服饰与阿姆斯特丹的城市建筑在色彩选用及外形轮廓都非常形似。他并没有有意识的以此为灵感来源，但却出现了惊人的相似，这便是在同样的文化气质下潜移默化的3、孕育的结果。有的服装设计师，索性是由建筑师“转行”而来。设计师卡拉扬(Kara Janx)在进入服装行业前是一名建筑师，建筑师的经历使她更善于把握空间与结构。在她所设计的系列中无不充满了建筑的空间立体感。意大利时装设计师詹费兰科?费雷，25岁毕业于建筑专业；而建筑界的“解构主义大师”ZahaHadid，1950年出生于巴格达，1972年进入伦敦的建筑联盟学院学习建筑学，成为一名卓著的建筑设计师。她曾与Melissa跨界合作设计橡胶鞋，流动的线条与她设计的Chanel Mobile Art艺术馆如出一辙。Hadid跨界设计鳄鱼acoste新鞋，以数字化鳄鱼logo开始作为表面重复式样的基础。这些4、动态的流动的格子随脚型而动，其扩张和收缩都是符合人体工学的，无论起伏变化，和身体的配合都天衣无缝，其曲线的造型及流动感，都酷似她所设计的建筑风格。建筑空间感的培养对服饰设计有很大的帮助，但更重要的是理解表象背后的文化底蕴。一直以来，建筑艺术与服饰艺术都无法以单独的艺术形态存在，它必将与特定时期、特定地域、人群的思想、情感和文化价值相联系，也受到历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时制约于材料、结构及技术。建筑艺术与时装艺术的共通体现于设计思想与理念的一致性，它们都是设计者的内心世界乃至于整个社会和文化的内容的展示，他们通过建筑、服装这样不同的载体传达独特的精神、人文世界，不论是建筑还是服饰，都是一个时代的氛围和人们的精神面貌的折射。