1、朴素的建筑卒姆托的KOLUMBA新美术馆朴素的建筑卒姆托的KOLUMBA新美术馆 王小红 吴琰 2007年底在德国科隆建成的 Kolumba新美术馆成为德国建筑界一件大事，就其规模来说并不很大，只是一个不到2 000m2的美术馆，由于各种原因，使得这个建筑自筹建开始就引起了极大关注。 Kolumba新美术馆位于科隆大教堂附近，建在老St.Kolumba小教堂的废墟上。这个美术馆类似梵蒂冈博物馆，是个教会美术馆，其一开始的构想就是要建一个“活着的美术馆”，其艺术藏品跨越上千年，从公元开始直至当代，并且各种类型的艺术品收藏会一直持续下去，美术馆将成为艺术与教堂很好的结合体，科隆教区的教民和大众可以
2、共享这个艺术宝藏。从以上方面来看，Kolumba新美术馆并不是一个单纯的美术馆建筑，而是还要表达二战时期被炸毁的小教堂这一历史元素，建筑设计极具挑战性。 很多国际著名建筑事务所都参加了1996年开始的国际竞标，1997年卒姆托赢得了这个项目。 场所 卒姆托的建筑总是给人以深刻印象，每一件作品都具有独特品质。“我所感兴趣的不是图纸、设计或者理论观点的完美;我所关注的是建筑的实体形式和空间。我希望看到在某个地方的一座建筑怎样改变了这个地方，并且使现有的建筑呈现一派新气象。” Kolumba新美术馆场地环境复杂，位于科隆老城区，卒姆托的设计很好把握了场所中新建筑与旧建筑的平衡关系，使新老建筑和谐融合
3、的同时又兼顾了历史文物的保护。对于卒姆托而言，设计是还原事物的真正本质，即建筑所处的场所、所要满足的功能需求及空间体验导致精神上追求的综合，最终的建筑形式只是设计的结果。 Kolumba新美术馆与老建筑有机结合，采用了原有外墙轮廓，直接建在废墟的砖墙上，新与旧结合得天衣无缝，最终建筑成为一个有机整体，不仅整合了原有老城环境，同时使这个区域焕发新的活力。最令人难忘的是建筑的后院，庭院中保留几棵小树，地面自然铺满小石砾，宛如日本枯山水园林，这里成为建筑与城市空间对话的最好场所。 空间 卒姆托爱好爵士音乐，人们穿行在他的建筑内，也好像听到一曲曲幽静明澈的爵士乐。首先人们从热闹的老城区街道进入Kolu
4、mba新美术馆，幽暗的前厅很快把世人同外界隔绝开来，形成外界和内部的过渡空间，之后通过过厅可以看到后院，空间有了转折并明亮起来;小教堂废墟遗址空间幽暗高大，镂空的砖墙把自然光线点点滴滴撒入室内，细高挺拔的混凝土圆柱柱列强化了教堂向上的垂直空间，投射到遗址墙的人工照明与镂空砖墙上的光影效果很好渲托了遗址的氛围，时空在这里交汇，古老的教堂厚墙遗址，高耸的幽暗空间，镂空墙上的光和影，整个空间的神秘氛围使人恍惚在历史与现实之中穿梭。卒姆托创造了这个特有的“地点,场所”，到过这里的人们会记住这里空间和历史的痕迹，这也是这个建筑设计所要达到的目的。 离开小教堂遗址大厅，通过简洁狭小的封闭楼梯空间，上到二层
5、美术馆展览空间。5个展室空间均不大，以参观流线组织平面，其中有1个封闭式狭长展览室，人们可以感受到不同的空间变化，宛如音乐的不同节奏效果;二层空间不高，裸露光滑的混凝土楼板、卒姆托惯用的意大利无缝水磨石地面与简洁的涂料墙面使空间显得极为朴素，各个展室都是人工照明，这样使人们的注意力集中到展品上，而不是在建筑上，但同时建筑本身简洁的处理手法反而更加深人们对美术馆的印象。 三层展览空间扩展到小教堂遗址大厅上面，空间大小不一，共有13个展室，其中3个大展室由于有了较大的开窗，空间明朗开阔，仿佛爵士乐中欢快的旋律滑过，在小教堂遗址大厅上面安排了由四周小展室围绕着一个大的展览空间，在关键的对外景观视线的
6、墙面，卒姆托毫不吝啬地开启3个巨大的窗户，形成框景图画，人们可以直接感受到科隆老城区，著名的科隆大教堂也纳入人们的视线里，教堂、艺术和城市之间的互动关系就在这3个大窗户中演绎出来。幽暗的小展室和开敞的大展览空间形成对比，给人们以节奏变换的空间感受。 研究Kolumba新美术馆各层平面，人们很难发现有走廊的空间，交通空间与功能空间处于平等地位，这也是当代瑞士建筑师常用的空间手法。路易?康的空间逻辑建立在“服侍和被服侍空间”基础之上;现代主义建筑强调功能分区明确，走廊只是连接各功能空间的交通连接点;而在Kolumba新美术馆里，走廊空间的减少保证了空间的连续性，空间如音乐乐曲或者电影镜头般有节奏地
7、展开，人们的感觉是散步于各个空间，人们与空间的关系是互动的，而不只是被动地被引导着去下一个空间，同时这种空间设计原则与实体形式，成功地解决了建筑复杂的功能要求。 光与影 卒姆托也是一个精到的用光大师，光与影对他来说是非常地重要，他惊叹于自然光线照入起居室，光线使得空间变得有生命力。“我不理解光。光给予我那种存在着某种超出我之外，超出所有理解的感觉。”他认为设计建筑一开始就要想到自然光和影在空间中的效果，他痛恨人们设计完房子，然后想起在房间里装上照明灯具，而忽视自然光和影在空间中的存在和作用;其次光线照射到建筑物的各个面上，光在空间中的退晕效果使材料具有表现力和感染力，渲染了空间的气氛，带给人不
8、同的情绪变化。 Kolumba新美术馆在光线处理上很有独到之处，在幽暗神秘的小教堂遗址大厅，镂空墙面产生的光影效果，不仅强化了空间的肃静感，还有一种来自外界的感觉，空间变得灵动起来，人们的情绪随之有很大变化，在这个幽暗的空间里会产生幻想。而美术馆展览空间二层是人工照明，空间的界面:墙面、地面、顶棚处理为极简，无任何装饰要素，照明主要集中用于展品。三层展览空间，采光方式多样化:大窗户自然采光，墙面高窗半透明采光(使人们不禁想到赫佐格，德默龙的葛兹画廊空间)和小展室的人工照明，这些不同采光手法与空间和展品很好地结合在一起，卒姆托所关注的“实体形式与空间”在不同种光线的处理下达到统一。 材料 “对于
9、石头、布、钢、皮革等这些实际的建筑材料以及具体的建筑结构，我才会运用想象去洞察它们的特性，赋予它们意义和美感，激发成功建筑的火花，建成适于人类居住的房屋。”卒姆托高度重视材料的运用，材料的质感、触觉、视觉、甚至嗅觉在建筑中所起的作用，他都一一考虑到。瓦尔温泉浴室石头与温泉产生冷热感觉的对比，材料构成了建筑的实体并且独立存在。瑞士音箱的木材不仅温暖，同时具有木材特有的芳香，音乐和树木的香味结合在一起，使人联想翩翩。 Kolumba新美术馆建筑外墙采用传统材料米色砖，同老建筑的红砖和岩石材料有所呼应，在科隆老城区，这个建筑很新但不唐突，米色砖构成了建筑的实体;而内部无装饰要素的涂料墙面和顶棚、意大
10、利水磨石地面，使得空间极为朴素，强化了展品的主导地位;美术馆家具采用温暖的皮革和玛瑙石般花纹的木质贴面，与相对浅颜色的建筑材料从色彩和肌理上产生对比;而外墙立面上3个巨大的窗户，像胸花别针一样装饰着朴素的建筑。 瑞士当代建筑以朴素著称，这并不是一种所谓的“概念”，而是设计的自然结果，建筑形式和材料的表现力对于他们来说是非常重要的，“少就是多”，密斯的名言可以很好地解释当代瑞士建筑这个特征。 体验卒姆托 卒姆托一直探讨事物的本质，其实这个本质已存在于各种基本要素中，建筑师的任务是把这些基本要素敏锐地感知出来。Kolumba新美术馆看似朴素，没有任何空间和形式炫耀的成分，其关键在于建筑形式和基本要素简单并富有逻辑，建筑的室内和室外在感知和体会着环境。 在Kolumba新美术馆感觉有很多记忆共存:空间的记忆、光与影的记忆、材料的记忆、质感的记忆、环境的记忆、自然的记忆、历史的记忆等。这种记忆和寂静最终使人体验到建筑师的情感和想像，可以说建筑师激发了人们在现实环境下的情感，建筑的感召力也许就在此吧。
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