1、摘要: 拉斯金是十九世纪英国著名作家、艺术评论家,他的艺术理论主要是集中在五卷本的现代画家之中。但是,拉斯金的热情并不仅仅停留在对绘画的讨论,他也关注十九世纪建筑艺术的发展。他反对十九世纪艺术的“批量化”生产,反对毫无个情和热情的艺术作品,他欣赏中世纪的哥特式建筑,认为早期哥特式建筑凝聚了建筑者的信仰、想象力,并是最能体现上帝之美的艺术形式之一。 关键词:拉斯金哥特式建筑想象力装饰 拉斯金美学对十九世纪哥特式建筑复兴的影响 徐成浩,孙晓昕 约翰?拉斯金(1819-1900)英国著名作家、学者,艺术评论家。拉斯金生于一个富裕的爱尔兰家庭,父亲是葡萄酒商人,母亲是位虔诚的基督教教徒。拉斯金的美学论
2、述主要集中在他为透纳辩护而形成的五卷本现代画家之中,然而,拉斯金的热情也不止于对绘画的讨论,从童年开始的随双亲的游历又发展了他对建筑艺术的爱好,而且,也正是拉斯金的大力提倡,使得哥特式建筑艺术在十九世纪又被重新认识。 拉斯金的美学思想也在一定程度上受了他母亲的影响,他对于美的本质的认识也是矛盾的,他一方面将美视为对自然的摹仿,另一方面又将自然看成是上帝的创造物,并将上帝视为一切美的源泉。所以,体现中世纪基督教艺术精神的哥特式建筑也成为拉斯金歌颂的对象。中世纪是“神”的时代,是宗教的时代,哥特式建筑充分展示出了基督教美学提倡的“高、光、数”之美。当然拉斯金对于“哥特式”建筑的提倡并不止停留在简单
3、的形式上的模拟,而是对于“哥特式”艺术精神的吹捧。 拉斯金对于哥特式建筑的喜欢也来自于他对高山的喜爱,他偏爱“崇高”之美,在他眼里,凝聚着建造者们狂热的信仰并且体现着上帝之爱的哥特式建筑无疑就是这种“崇高”之美的代表。在美学中,崇高代表着一种阳刚之美,是西方美学史中的经常提到的概念,西方人喜欢崇高之美,从悲剧中、从诗歌中寻找这种崇高之美,感悟“崇高美”带来的心灵净化,而拉斯金则在早期哥特式建筑中发现了崇高之美。 为了提倡哥特式建筑的美,拉斯金首先区分了“建筑”和“建造物”两个概念,建筑与建造物的不同之处也在于建筑“是一种艺术,它为了某种用途而对人类建筑的屋宇进行布置或装饰,使得人们看见时,在精
4、神健康、力量和愉悦方面有所收益。”在这里,拉斯金将建筑上升到了艺术的范畴之内,建筑在建造物的基础之上增加了一些美丽或是庄严的特征。同时,建筑与建造物也是相关联的“凡是建造之物多少都具有一些建筑的特征或色彩,而一切建筑又者必须建立在建造之物的基础之上,一切优秀的建筑都必须建立在优秀建造之物的基础之上。”除此之外,建筑本身也可以按其用途分成五类:祭祀用、纪念用、民用、军用、家用。拉斯金认为艺术是快乐的源泉,建筑艺术也应该体现出参与者的创造热情、体现出他们的愉悦,在建筑中也要体现出劳动的价值。十九世纪是西方资主义经济大发展时期,经济的大发展使得艺术作品不再是手工劳动的作品,而成为“批量化大生产”的产
5、物,拉斯金对于这种现象深恶痛绝,他提倡早期哥特式建筑,正是因为他看到了早期哥特式建筑的建造者们是集建设与创造于一身,这些建筑中凝聚了他们的信仰,也凝聚了他们丰富的想像力。拉斯金提倡中世纪的手工艺,并不是否定机械的力量,他认为“开挖隧道或设计蒸汽机车最起码绝不亚于修建大教堂。”拉斯金赞美中世纪的哥特式建筑的装饰,只是因为他看到了凝聚在建筑中艺术家的创作热情,他把艺术创作的激情看成是一切优秀艺术产生的根本原因之一。 对于装饰的来源,拉斯金认为自然比艺术的合成更美丽,因而,美的实质就是真实;艺 1 术的真谛也是真实。在这里他把美与自然(也就是真实)等同起来,他认为世界上存在着理想的自然模式,也就是自
6、然界的各类都发展成接近于它所能形成的模式:“田野里的草本植物和花都有其特殊的、明晰的和完善的美;它具有其独特的处所、表现、功能。最崇高的艺术是能抓住特征,显现并说明这个特征,把其安排在风景画中适当的位置,用这个特征加强和增加绘画所欲表达的深刻印象。所以人类如果不模仿自然形状,在创造美的方面就不可能进步。凡是不是来自自然物体的形状则必然丑陋,这也是因为离开了自然,人类就没有能力想像美丽。当然拉斯金也不是完全否定想像的作用,实际上,他也号召在艺术创作中要保持有想像,想象是对不在场或不可能的事物的概念的自愿召唤;想象的愉悦和崇高部分原因就是对这些事物的了解和思考。只是,他认为“凡是能够想象得出的形状
7、,在宇宙的某个地方总能找到例子”过度的想象就变成了欺骗,但只要承认它的虚构性,想象就是一种高尚的天赋,反之,则成为疯狂。虽然提倡艺术摹仿自然,但拉斯金并不是一个自然主义者,这里的“自然”并不能简单地等同于左拉、龚古尔兄弟等人的“自然主义”创作理论中提出的“自然”观点,自然主义艺术家的任务不是去评判一切,而是去理解一切,因此他们运用科学的方法来记录一切事物,不忽视任何细节,甚至是污秽与丑陋。而这一点正是拉斯金反对的,他把自然视为上帝的创造物,自然能够作为衡量美的标准也正是因为透过自然可以体现出上帝之爱。 拉斯金提倡的建筑中的装饰是适当的,是“装饰”而不是“矫揉造作”是发自内心的。但也并不是所有的
8、建筑都应该有装饰,一个明显的例子就是拉斯金反对在火车站进行装饰“一种奇怪而邪恶的趋势表现在火车站的装饰当中”因为在他看来火车站剥夺了人们在思考美的时候所必需的情绪和谨慎,火车站只是匆匆过客的暂时停留之处,缺少审美的条件与环境,所以“在愚蠢行为中,最臭名昭著也最无理的就是与铁路相关或者铁路附近的事物的那一丁点儿装饰。” 十九世纪的艺术家们在建筑风格上面有更多的选择,一方面是古典艺术的盛兴,另一方面则是浪漫主义的流行。浪漫主义在建筑领域内的影响就是回到“中世纪”的哥特式建筑的复兴,哥特式风格那种高耸入云的尖塔形式才是唤起想象力与神秘感的适当背景。拉斯金等人对于中世纪哥特式建筑的提倡在十九世纪的英国
9、影响巨大,哥特式建筑在英国得到了最明显的体现。奥古斯都普金和乔治斯科特是其中的代表性人物。普金特别推崇哥特式风格,他在1841年写作的尖拱门的,或者基督教建筑的真实原则一文中提到:真实的建筑应该起码有两个基本原则:(1)功能好的;(2)装饰应该与功恿相吻合。(建筑史,171页)哥特式复兴建筑最著名的作品是英国国会大厦就是查尔斯巴利设计,并由普金完成的。 十九世纪西方资本主义工业大发展,这种经济的飞速发展带来了当时社会生活日新月益的变化,建筑艺术也受到了冲击,建筑成为了批量化生产的“产品”,豪无个性可言,建筑师也不再对创作充满热情,拉斯金对于这种现象深恶痛绝,他认为建筑是一种艺术,是精神的产物,
10、中世纪哥特式建筑正是这种观点的最好的注解。拉斯金的观点至今看来仍有其“现代性”的一面,在现代“快餐式”的生活、艺术创作中,对于艺术精神的提倡起到了不可估量的作用。 英 约翰罗斯金建筑的七盏明灯,刘荣跃主编,张璘译,第1页,山东画报出版社,2006年9月第1版 英 约翰罗斯金建筑的七盏明灯,刘荣跃主编,张璘译,第2页,山东画报出版社,2006年9月第1版 英 约翰罗斯金建筑的七盏明灯,刘荣跃主编,张璘译,第106页,山东画报出版社,2006年9 月第1版 英 约翰罗斯金建筑的七盏明灯,刘荣跃主编,张璘译,第191页,山东画报出版社,2006年9 月第1版 美H?M?卡伦艺术与自由,第631页,工
11、人出版社,1989年4月第1版 美H?M?卡伦艺术与自由,第632页,工人出版社,1989年4月第1版 英 约翰罗斯金建筑的七盏明灯,刘荣跃主编,张璘译,第92页,山东画报出版社,2006年9月第1版 英 约翰罗斯金建筑的七盏明灯,刘荣跃主编,张璘译,第106页,山东画报出版社,2006年9月第1版 胡志毅世界艺术史建筑卷,第171页,东方出版社,2003年2月第1版 作者简介: 徐成浩(1981)吉林人,2003年毕业于吉林建筑工程学院,学士学位,现就职于大连市建筑设计研究院有限公司 孙晓昕(1981)大连人,2007年毕业于南京师范大学美术学院,硕士学位,现就职于大连医科大学影像艺术学院
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